Corso di fotografia di moda
Presentazione del corso
Nasce il primo corso avanzato di fotografia di moda in Brianza, presso il nostro studio fotografico di Seregno (Mb).
Il corso è proposto da face4u.it, da anni attiva nel campo del beauty e fashion. Visita il sito per ulteriori informazioni.
INIZIO CORSO: sabato 11 febbrario ore 9:30.
Guarda anche alcuni backstage e foto realizzate presso il nostro studio >
Il corso di fotografia di moda ha lo scopo di presentare in modo completo tutti i principali aspetti che portano alla realizzazione di una fotografia di moda, tenendo conto non solo del lato tecnico (set, luci, ecc) ma anche di conoscenze essenziali che un fotografo deve possedere, quali la capacità di scegliere un makeup, di gestire la modella sul set, ecc.
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Come è strutturato il corso
Il corso è suddiviso in 10 lezioni di 4 ore ciascuna.
Inoltre, durante la durata del corso, sono previsti 4 incontri di esercitazioni fotografiche (di circa 3 ore ciascuna) nelle quali i partecipanti possono esercitarsi liberamente mettendo in pratica i concetti appresi.
Ogni lezione di per sè dà già ampio spazio alla parte pratica, ma le esercitazioni sono momenti aggiuntivi in cui, a piccoli gruppi, si ha modo di sperimentare in autonomia quanto appreso.
In totale quindi sono previste 14 sessioni
tra lezioni ed esercitazioni per complessive 52 ore di lezione.
Ma c'è un ulteriore vantaggio: come abbiamo già anticipato, per gli iscritti al corso è prevista la possibilità di usufruire del nostro studio per organizzare in totale autonomia dei servizi fotografici con le nostre modelle e poter quindi completare il ciclo di formazione con già tutto quel bagaglio di esperienza che in altri corsi analoghi uno non potrebbe mai avere!
Tutte le fotografie realizzate durante il corso possono inoltre essere utilizzate come portfolio personale.
Tenendo conto che è prevista la partecipazione di almeno 5 modelle diverse, 6 differenti tipologie di trucco e abbigliamento, 4 differenti location fotografiche e 3 differenti generi fotografici (fashion, beauty ed esterne), si avrà in mano un portfolio personale davvero completo e variegato.
Lasciando la tua mail nel modulo sottostante avrai modo di essere aggiornato sulle date, ricevere inviti per eventi ed essere aggiornato sulle attività della scuola.
Costo e iscrizione
Il corso si distingue anche per il costo imbattibile raffrontato a corsi di simile durata e qualità: solo 780€ + iva per un totale di 52 ore di lezioni ed esercitazioni (quindi solo 15€/ora + iva).
E' anche possibile personalizzare il pagamento, anche in forma rateale, secondo le proprie esigenze.
Le 4 esercitazioni si svolgono dopo ogni gruppo tematico di lezioni e si decidono come giorni volta per volta in base alle esigenze dei partecipanti, in quanto sono pensate per piccoli gruppi di persone per volta in modo da avere tutta la libertà di esercitarsi in autonomia.
Per ulteriori dettagli o per prendere un appuntamento, senza impegno, presso lo studio per valutare meglio la proposta e visionare la location: info@face4u.it o 345 8048884
A chi è rivolto
Innanzi tutto una precisazione: il corso di fotografia di moda non è rivolto solo a chi ha un interesse specifico nel campo della fotografia di moda in quanto esso costituisce la base per un ampia gamma di generi fotografici (come ad esempio il ritratto, in generale la fotografia a persone, la fotografia in esterni, ecc.).
Infatti l'argomento di base è la fotografia di moda ma i concetti e le tecniche apprese possono essere applicati anche in altri campi della fotografia.
In merito ai destinatari del corso è possibile suddividerli in due:
1 - il fotoamatore che vuole fare un netto salto di qualità sia per interesse personale sia perchè desidera, ad esempio, poter realizzare all'occorrenza book fotografici o belle fotografie per il proprio portfolio personale;
2 - a colui che vuole fare della fotografia la sua futura professione: infatti, grazie al percorso di formazione completo che mettiamo a disposizione, il corso diviene la base per un cammino di formazione integrato che prevede esercitazioni personali in studio, laboratori creativi assieme ad altre persone, possibilità di partecipare a workshop e seminari, insomma un intero ciclo di formazione che offre, nella maniera più completa possibile, non solo la possibilità di apprendere i concetti essenziali della fotografia ma anche e soprattutto trovare nel nostro studio un valido punto di appoggio per proseguire anche in autonomia la propria formazione grazie alla possibilità di utilizzare lo studio per esercitazioni personali, che sono la base per accrescere la propria professionalità.
Lo studio fotografico
I corsi si svolgono presso lo studio fotografico professionale di Seregno (Mb), situato in via Romagnosi 13.
Lo studio è una location, su due livelli, costituita da un open space di circa 115mq al pian terreno e 60mq come seminterrato.
Lo studio è appositamente pensato per offrire vari set e location fotografiche in modo da ampliare al massimo le possibilità creative dei servizi fotografici.
La peculiarità del nostro studio, rispetto ad altri, risiede proprio nelle differenti location a disposizione, che lo rendono tra l'altro elegante e raffinato.
Sono presenti tutte le attrezzature fotografiche professionali (svariati flash, soft box di varie dimensioni, accessori, sorgenti di luce continua, ecc).
Per ulteriori foto clicca qui >
Prosegui nella navigazione per il dettaglio di ogni singola lezione.
Prima lezione: i concetti chiave della fotografia e l'illuminazione
La prima lezione è dedicata ad analizzare quelli che sono i concetti essenziali della fotografia, necessari per poter realizzare scatti fotografici di qualità.
Verranno presi in esame i concetti di esposizione, corretto utilizzo della macchina e attrezzatura fotografica, gli accessori utilizzati nella fotografia in studio, come funzionano i flash e i relativi modificatori, l'esposimetro, ecc.
Si passa poi ad esaminare le basi dell'illuminazione in studio, in particolare:
1 - capire i principi di illuminazione e comprendere pertanto in quanti modi la luce può interagire col soggetto per creare ombre e volumi in modo differente. Si vedrà come è possibile rendere più dura o morbida una fonte di luce, come aumentare o ridurre il contrasto di un soggetto illuminato, ecc
2 - una volta apprese le basi dell'illuminazione si passa ad esaminare quali sono i principali schemi di illuminazione utilizzati in un set fotografico, a seconda del tipo di foto che si vuole realizzare.
Questa lezione è essenziale per prendere familiarità con tutto quanto è necessario sapere per illuminare in modo corretto il set e la modella, partendo dai principi dell'illuminazione fino al suo impiego pratico prendendo in esami i più diffusi schemi di illuminazione.
Seconda lezione: il makeup
Nella seconda e terza lezione si affrontano due argomenti che spesso non vengono presi in considerazione nei corsi ma che sono essenziali per un fotografo professionista: capire come organizzare a monte uno shooting e come fotografare una modella in base alle sue caratteristiche.
Quello che differenzia un bravo fotografo è innanzi tutto la sua creatività e il fatto di saper cogliere le inquadrature migliori.
Essere in grado di posizionare in modo corretto le luci è questione puramente tecnica, che chiunque può apprendere.
Un fotografo, che voglia operare nel campo della moda, del beauty e in generale nella fotografia di persone, deve apprendere e proporsi in modo creativo anche in relazione a quello che sta intorno e che precede il puro scatto.
Ecco perchè in questa lezione prenderemo in esame un aspetto cruciale della fotografia di moda, ossia il makeup.
E' vero che il makeup è compito della MUA (MakeUp Artist), ma il fotografo deve conoscerne i principi ed avere un suo gusto personale in tal senso per essere in grado di decidere assieme alla MUA il makeup più adatto in ogni situazione, in base alle caratteristiche della modella e del risultato che si vuole ottenere.
Vedremo quindi come si decide un makeup fotografico, come si fanno certe scelte in funzione delle caratteristiche della modella, quali sono le fasi pratiche di un trucco fotografico e infine quale è il risultato che si ottiene in fotografia.
Ricordiamo infine che apprendere i principi del makeup è anche essenziale per la fase di post produzione, nella quale un bravo fotografo non stravolge ma valorizza quanto fatto dalla MUA.
Terza lezione: guidare la modella sul set e nelle pose
Ecco il secondo aspetto creativo, di grandissima importanza per un fotografo: essere in grado di cogliere quanto di meglio può offrire la modella che si sta fotografando.
Cosa differenzia un grande scatto da uno mediocre? Dando per scontato che la qualità tecnica sia adeguata in entrambi, è la capacità del fotografo di aver colto la situazione migliore, l'inquadratura più efficace, l'espressione più soddisfacente, insomma quel mix di fattori che portano alla realizzazione di una fotografia di eccellenza.
Raggiungere questo obiettivo comporta saper guidare in modo adeguato la modella senza lasciarla in balia di se stessa sul set, significa variare in modo creativo le proprie inquadrature, saper valorizzare le caratteristiche della modella variando il tipo di scatto e aiutandola ad esprimersi al meglio, ecc.
A seguito di questo primo blocco di lezioni verrà programmata una esercitazione in cui i partecipanti potranno effettuare, a piccoli gruppi per volta, esercitazioni specifiche per sperimentare in completa autonomia i concetti appresi: schemi base di luce, guida della modella e scelta delle foto migliori, ecc.
Quarta e quinta lezione: la fotografia fashion
Con queste due lezioni si entra nel vivo della fotografia di moda.
Le due lezioni sono dedicate alla realizzazione pratica di fotografie fashion, seguendo tutto il percorso: scelta della modella, makeup e abbigliamento, set e del tipo di illuminazione.
In ciascuna lezione si avrà quindi modo di realizzare non solo in pratica delle fotografie di qualità ma di essere anche al centro del percorso progettuale che porta alla definizione del tipo di shooting da realizzare.
Si vedranno inoltre i principali schemi di illuminazione fashion e tutti gli accorgimenti da adottare in fotografie di questo genere.
A seguito di queste due lezioni è previsto il secondo laboratorio pratico di esercitazioni.
Sesta e settima lezione: la fotografia beauty
Con queste due lezioni si affronta il secondo genere essenziale della fotografia di moda: il beauty.
Partiremo progettando assieme alla MUA dei makeup originali e creativi, prendendo anche spunto da materiale fotografico di attualità pubblicato su riviste di settore.
Vedremo anche come conta molto la fantasia nella ricerca degli accessori da abbinare al trucco!
A questo punto prenderemo in considerazione gli schemi luce utilizzati nella fotografia beauty in modo da vedere come ognuno consenta di ottenere risultati differenti e di grande qualità.
Grande attenzione viene poi dedicata a come fotografare la modella, la scelta delle pose, delle espressioni e delle inquadrature: poichè la fotografia di beauty è essenzialmente il viso, tutto si gioca su come si è in grado di valorizzare i lineamenti della modella, naturalmente in funzione del risultato che abbiamo in mente.
Segue il terzo laboratorio creativo dedicato alla fotografia beauty.
Ottava lezione: realizzare un redazionale di moda
Il terzo ambito importante della fotografia di moda sono le fotografia in stile "redazionale", ossia quelle foto, spesso fatte in esterno, nelle quali, con lo scopo di mostrare e pubblicizzare i capi che indossa la modella, si racconta una sorta di storia, cogliendo varie situazioni ed ambientazioni.
Cercheremo anche noi di riproporre un percorso simile: non un set e luci predefinite, ma varie situazioni colte nella loro spontaneità, scegliendo location in esterna a seconda della situazione e del periodo, per raccontare una piccola storia che abbia come filo conduttore la volontà di valorizzare i capi indossati dalla modella.
Nona lezione: ideare un set
Come ultima lezione prenderemo in esame il da farsi per ideare e progettare un piccolo set in studio: partire con un'idea e ricercare il necessario per costruire una ambientazione originale, con gli elementi costruttivi di base e relativi accessori.
Vedremo poi come illuminare il set fotografico, come scegliere i capi e il trucco e come realizzare delle foto che descrivano in modo efficace il set realizzato.
A seguire è previsto il quarto laboratorio pratico che costituisce una sorta di riepilogo di quanto appreso durante il corso.
Ultima lezione: fotoritocco beauty e fashion
Come incontro finale organizziamo un seminario sul fotoritocco e post-produzione, orientato in modo specifico alla fotografia di moda e beauty.
In particolare vengono mostrate non solo le tecniche più importanti per correggere i difetti del viso, migliorare il makeup, sistemare difetti strutturali, ecc ma anche come realizzare ex-novo un makeup virtuale, partendo da una foto di un viso completamente struccato.
Ripercorrendo le stesse fasi che percorre la MUA per realizzare il trucco, vedremo come truccare in modo completamente virtuale la modella e apprendere così appieno anche quali sono i passaggi essenziali per valorizzare i tratti somatici di ogni soggetto.
Le esercitazioni
Come accennato durante l'illustrazione dei vari argomenti, dopo ogni blocco di lezioni viene dato ampio spazio alle esercitazioni personali in modo che ogni partecipante possa fare pratica in autonomia e avere modo non solo di attuare quanto appreso ma anche confrontarsi con gli altri parecipanti per migliorare la propria tecnica.
Durante ogni lezione si ha modo di fare pratica ed esercitarsi, ma questi incontri sono dei laboratori aggiuntivi, momenti preziosi per consolidare quello che si è visto durante le lezioni.
Ogni laboratorio è costituito da un numero limitato di persone (massimo 4), in modo che ciascuno abbia realmente modo di scattare e rendersi conto di quanto appreso.
L'utilizzo dello studio
Per tutti i partecipanti ai corsi ricordiamo che viene poi data la possibilità di prenotare lo studio (a prezzi agevolati) per continuare a fare pratica anche al di fuori dell'ambito del corso. E' possibile utilizzare lo studio sia singolarmente che con altre persone.
Questa è un'importantissima occasione che solitamente non si ha in altri corsi analoghi: finito il corso i partecipanti non sanno dove proseguire a fare pratica e ci si deve arrangiare in autonomia a trovare soluzioni di ripiego o altri studi a prezzi magari molto elevati.
Con noi invece puoi proseguire con tutta tranquillità il tuo percorso di formazione avendo la sicurezza di poterti esercitare nello stesso studio in cui hai imparato e a costi realmente contenuti.
Inoltre possiamo provvedere noi a procurare le modelle e la truccatrice per le tue esercitazioni, sempre a costi convenzionati e agevolati per i partecipanti al corso.
Altrimenti puoi semplicemente usufruire dello studio e fotografare chi vuoi!
Inoltre, grazie alle conoscenze che si fanno durante i corsi, è possibile organizzarsi con altri per realizzare dei piccoli progetti fotografici e condividere così esperienze, idee e conoscenze.
Il quadro complessivo
Per riepilogare, ecco il quadro formativo complessivo proposto dalla nostra scuola, che partendo dal corso base di fotografia di moda offre poi un percorso completo di opportunità di approfondimenti, eventi e momenti di sperimentazione che rendono davvero la nostra scuola completa e unica nel suo genere:
> il punto di partenza è il corso di fotografia che consente di acquisire tutte le basi tecniche per affrontare i più importanti generi fotografici nell'ambito del fashion, beauty e ritratto.
> Grazie ai laboratori pratici poi si ha modo di fare molta pratica e sperimentare in autonomia quanto appreso durante le lezioni.
> Ogni partecipante (elemento esclusivo della nostra scuola) ha poi modo di utilizzare in completa autonomia lo studio fotografico, per diventare veramente un professionista. In quale altro modo può un fotografo diventare tale se non facendo pratica per suo conto? E come si può fare pratica se non si dispone di uno studio fotografico professionale? Grazie alla disponibilità del nostro studio tutto questo adesso è possibile.
> Il percorso formativo volendo prosegue poi con workshop e seminari che vengono organizzati tutti i mesi e focalizzati ciascuno su un tema specifico. Anche dopo il corso è così possibile restare continuamente aggiornati su nuovi argomenti, venire in contatto con altri fotografi, partecipare a laboratori creativi e molto altro ancora!
Non esitare a contattarci anche solo per delucidazioni, informazioni o per prendere appuntamento in studio: info@face4u.it - 345 8048884